曹老師聊繪本，聊文學，聊他對繪本的獨特見解。大家都被他表現出來的人文素質和悲憫情懷所感動，被他深厚的文學內涵所震撼！也讓我們對繪本有了重新的認識，對孩子的閱讀有了新的啟發！

（一）繪本的過往與現在

2000年，曹老師與業內的一些繪本閱讀推廣人、兒童文學作家在一場討論中，對繪本發表過一些看法：繪本在中國發展還需要很長的時間，中國的經濟實力還不足以銷售繪本，它的價格是普通書籍的幾倍，而閱讀它只需很短的時間。即使在經濟方面有力量購買，中國人的消費觀念，也會讓繪本束之高閣。中國人喜歡用較少的錢去購買可以長時間使用的東西。而繪本一個孩子在一個晚上就可以看好幾本，每天消耗就很大。這在一些家長眼里是值與不值的問題。閱讀繪本太豪華了。

但現在繪本的好日子已經到了！

繪本一筐筐賣出去，就像漁民剛剛從海上回來賣魚一樣。曹老師提及在一次圖畫書的簽售活動中，某一出版社一天賣掉3500冊繪本。而曹老師的繪本一次一次地加印，他曾經創下一口氣簽售8000冊的記錄。這一切都在說明：繪本的輝煌時代正在向我們走來，繪本將不再以少數人的愛好而存在！

（二）繪本興起的條件

經過這么多年的發展，中國經濟實力在不斷地加大。曹老師在拉丁美洲訪問時，發現那邊的人對中國狀況并不特別了解，于是曹老師作了一個形象的描繪：一座樓四面有窗子，窗子外看到的都是腳手架，中國就是在那樣一個狀態中建設自己。我們在往前走，雖然我們塵埃滾滾，灰頭土臉，但是沒關系，你干干凈凈地往前跑，我灰頭土臉地往前跑，我們都同時到達目的地。

2008年，曹老師在濟南的一次圖畫書會議上說，2008年在世界上所發生的一切令國人不愉快的事，唯一的原因是全世界都痛苦地感受到這個國家的強大。中國已經到了大量家庭快要消費得起繪本的時代。另外，中國人的消費觀念在這些年也發生巨大變化。我們也在渴望消費精神的奢侈品。我們對精神奢侈品的銷售也已經開始了，更重要的原因是因為那些對繪本情有獨鐘的人不遺余力的解讀、宣揚、推廣，已經開始產生效應。越來越多的人開始知道繪本以及繪本的意義，出版社也意識到繪本的市場潛力無窮廣大，也在加大繪本的出版。繪本興起的條件已經成熟，我們有理由眺望一個無比巨大的繪本空間，更重要的是，這樣的空間是一望無際的。

（三）閱讀過程的不完善

與發達國家相比，中國青少年的成長缺少了很重要的閱讀環節（3-5歲對繪本的閱讀）。美國、歐洲、日本，這些國家和地區的中產階級家庭中，孩子成長過程中會消耗大量繪本。我們去看看這些國家的書店，少兒繪本的比例是非常大的。國外從事兒童文學寫作的人，都與繪本有關。

一年一度的意大利來博洛尼亞童書展，展覽的童書絕大多數是繪本。童書展有一面又高又長的大墻，上面用膠水、圖釘和膠條粘滿了、訂滿了無數的插畫家的聯系方式以及他們的作品的小樣，那么你就可見這個市場有多大。他們來自于世界各地，他們就在找活兒干一樣�？吹竭@面大墻，你就知道在全世界范圍內，繪本的產業鏈是多么的驚人。

很多孩子缺失閱讀環節，曹老師為此深表遺憾。曹老師覺得，繪本是一個人成長的精神底子工程。天下的書分兩種，一種是打精神底子的書，另一種是打完底子后再讀的書。對于某些作品也許并沒有誨淫誨盜，也沒有明顯的負面的影響，但它們卻并非是用來打精神底子的，它們不合適用來打底子，我們不必去抵制這些書，更不必要去詆毀這些書，但它們確實不應該成為打底子的書。一個小孩不能在未看打底子的書之前，直接一開始就讀此類的書。

現在的孩子閱讀生態都很不理想，甚至說很糟糕。糟糕就糟糕在大量的孩子，一本也沒看那些可用來打精神底子的書，而只看那些本來是在打完底子之后再讀的書。更為糟糕的是，他們竟然用這些本來是打完底子之后再讀的書來打底子了。

一種低下的閱讀趣味和閱讀姿態，一旦確定就從此再也無法改變了，是需要用他一生來加以修正的。

這個是讀書豐富到泛濫的時代，但又是閱讀質量可能下降的時代。曹老師舉了一次讓他萬感驚愕的事例。好幾年前，在南京圖書交流中心去參觀，走近倉庫時，老師的心情可以用兩字來形容：驚愕。眼前的圖書一望無際，一摞摞碼在地上，就像飛機航拍的萬千群山。圖書到物流中心，物流中心到新華書店，書店上架，上架多少天沒賣出去，就撤下來，撤下來的書又重新回到圖書物流中心。然后，有些書送回出版社倉庫，或者作其他處理。

如此情形下，我們可能需要對繪本意義更廣泛更需深度的理解，趁孩子還未長大，還沒看到亂七八糟的書之前，給孩子趕緊看繪本。繪本的根本意義，給一個人良好的人性基礎。

所謂優良的人性基礎，包括這么重要的緯度：基本道義觀、審美、悲憫情懷、審美教育、情感教育、道德教育。一個看似的短小故事，在很短的時間內，能對孩子審美飛躍式的升華，對孩子的情感作一個難忘的重要洗禮。

讓《菊花娃娃》，提升孩子的審美力

它是這樣一個故事，說有一個女子，她一輩子就只做了一件事——做布娃娃。她做了一個又一個布娃娃，所有的這些布娃娃們都去了特別需要它們去的地方，比如一個男孩害怕黑夜，一個布娃娃就要走了，走之前她把布娃娃抱在懷里對它講，去吧！從此，那個男孩一覺睡到太陽高高地升起。

 一對孿生姐妹在河邊玩耍，小妹妹掉到河里被大水沖走，從此姐姐陷入了對妹妹的日夜的思念。于是又一個布娃娃要走了。她把這個布娃娃抱著懷里，對它講，去吧，從此，你就是她的妹妹。 一對戀人馬上要結婚了，小伙子問女孩，我想送你個禮物，你最想要什么？女孩對他講，我什么也不要，我只想要一個布娃娃，因為這個女孩家小時候很窮很窮，買不起布娃娃。當這對戀人相擁著布娃娃離開的時候，她在門口目送他們，看著他們遠去的背影，她在心里說，去吧！從此，你與他們相伴一生。 這里有一個重要的細節，這就是，她每做一個布娃娃都會在布娃娃身上繡一朵菊花，因為她的媽媽告訴她，生她的那一天來不及趕回家，是在一大片菊花地里把她生下來的。所以她每做一個布娃娃就會在布娃娃身上繡一朵菊花。

這一天，她屋里來了一對母女倆。一個母親攙著一個三歲四歲左右的小女孩來，來干什么？來找老人要一個布娃娃。老人對他們講，真的對不起��！我已經不再做布娃娃了�？墒悄莻�小女孩一眼就看到了那最后一個布娃娃，上去就把這個布娃娃抱在懷里，然后對她的媽媽叫，媽媽我要媽媽我要。這個時候老人給那個母親講，我真的非常非常抱歉，那最后一個布娃娃是我留給我自己的，也就在這個時候，那個母親指了指她的女兒，小聲對老人講了一句話，她說，也許她再也見不到明年春天的太陽了。 

老人心里咯噔了一下。那個母親連忙把自己的女兒拉過來，把布娃娃從她懷里取下放回原處，然后拉著女兒的胳膊往外走，頭也不回地往外走。老人到門口去送她們，可是那個小女孩不時地把頭回過頭來，對媽媽大聲地喊叫，媽媽我要，媽媽我要。那個小女孩的聲音以及那個小女孩的眼神徹底地震撼了老人，于是她決定把最后一個布娃娃送給那個孩子，她把手舉起來，去招呼那個母親，可是她太老太老了，聲音非常非常地微弱，那個母親根本聽不到，老人就拿拐棍敲打那個地面，那個母親還是聽不到。 這個時候，老人看到了玻璃窗。她舉起手中的拐棍，用盡她全身的力氣敲打在那個玻璃窗上，玻璃嘩啦一下就粉碎了。

那個母親終于聽到了聲音，回過頭去看，老人正在向她們招手，于是，這最后一個布娃娃也離開了她。 

這年的秋天，這座小城舉辦了一個布娃娃的展覽會，許多人把他們認為是這個世界上最好最好看、最可愛最可愛的布娃娃，都拿到了這個展覽會上。這些布娃娃們很快發現，它們身上都有一朵菊花，也就是說，它們都是兄弟姐妹。當它們得知這一點的時候，所有的布娃娃們都緊緊地擁抱在一起。那最后一個布娃娃告訴哥哥姐姐們說，我們的媽媽，已經老了，也許這個時候已經躺在了床上。這天夜里，這些布娃娃們把展覽廳的后窗打開，然后一個接著一個，一個接著一個從后窗里跳了出去，然后沿著大街往它們出生的地方跑。它們必須在天亮之前趕到那所屋子，中間，它們正好經過一大片菊花地，每個布娃娃都采了一朵菊花，然后拼命地跑拼命地跑。天剛亮，老人被菊花的香味驚醒，再睜眼一看床上、柜子上、窗臺上、地上，滿屋子都是菊花娃娃，都是她的孩子。 

如果一個孩子讀著這樣的一本繪本，對她的情感培養總會有很大的作用吧。

（四）何為繪本

繪本由文字與圖畫相輔相成，有巧妙的構思

繪本不是小巴掌的童話插圖本，繪本文字簡略，它構思精巧、精致、精美，它是文字與圖畫相輔相成的一種行為，不是文字加圖畫。繪本在進行文字書寫時與一般文字的故事書有區別，繪本的文字需要時時刻刻懂得話有何為，它要懂得擔當，而不是全部敘述。

一般的文字故事書反應該的寫出都寫出，繪本是由圖與文字一起共同圓滿完成，但并不意味著文字只是簡單的，枯燥的，也不意味著離開圖，所有的文字文本都不能作為獨立的一部分存在。

繪本有兩種，一種離開了圖，文本是毫無意義，成為無精氣神的文本；一種是離開了圖，文字依然獨立存在和欣賞，如《愛心樹》、《月下看貓頭鷹》、《花婆婆》。還有米切爾·恩德的文字可以當作優美的、作為哲理性的文字加以欣賞。

繪本體現了人類的智慧和想象力

我們在說繪本的時候，很難給出確切的定義，它的形式太五花八門，但有一點是不變，它構思精彩并且巧妙，不是從前寫出一般童話故事的作者，一轉手，一轉身馬上就能完成的。

我們還沒有改變一般童話寫作的思路之前，我們根本不可能指望有優秀的繪本構思誕生，那些被我們口口相傳的圖畫書，被我們叫絕的就是它的故事。那是一個點子，這個點子體現在人類的想象力，體現在人類的智慧，幾乎每一本這樣的圖畫書，一遍記住，就能夠復述，極其單純，但這種單純恰恰是我們難以抵達的境界。

單純的背后是書寫者的思想、知識、美學與哲學所形成的綜合力量，區區千言，甚至是百言，幾十言，但背后的功夫是絕非是一日養就的，一本繪本是一生能量儲蓄之后的短暫而華麗的爆發。繪本不只是兒童文學作家才能完成，一切有力量、有功底的人，只要明白什么是繪本，都能完成，好的繪本讓人為創造力而驚訝。

繪本展開物質之美

繪本這物質性的物體，已經對消費者進行了潛移默化的教導，讓孩子懂得何以物質，何以物質之美，對精美物質的享受。繪本用料講究，裝幀精美，有一點點暴殄天物，然而卻給孩子們高貴的美學、氣勢和開闊的思路、氣度非凡的東西。至于內容，大善大美，大智慧。

一起來看曹老師的《飛翔的鳥窩》

有一棵大樹，樹上有個鳥窩。這個鳥窩是一個非常高級的鳥窩，因為它是用檀香樹的樹枝，用花瓣，用羽毛編織成的鳥窩。這個鳥窩的主人，是一對母女倆，也就是說一只大鳥和一只小鳥。這一天，小鳥飛出去了，可是沒有再回來。媽媽就站在鳥窩，守望著等她的女兒回來。藍色的天空下是一輪月亮，她就靜靜地站在那個鳥窩上等啊等��！可是她的女兒再也沒飛回來。這一天她告別了鳥窩說，我要去找我的女兒。于是，她飛走了，可是她也沒有再回來。下面的故事就變成了鳥窩對她們母女倆的思念，這個思念的力量有多大，大到這個鳥窩飛了起來。

這樣的繪本就有著一個非常非常絕妙的一個構思。當然不是所有的繪本都是如此，我說的是繪本中被我們指認經典、贊不絕口的繪本大善如愛心樹，大美指月光下的貓頭鷹。大智是小黑魚、爺爺一定有辦法。

離哲學最近的門類就是繪本

繪本有多重。從孩子的成長而言，一部《戰爭與和平》有多重，它就多重，繪本是小兒的啟蒙哲學，它設計的問題是薩特的、加繆的、卡夫卡的，海德格爾的，關于存在、關于天地人間，關于命運，關于時間和空間，關于愛恨善美與死亡,，她涉及的主題甚至已經超出了古典形態的文學，她已經擴展到現代形態的領域。

給本的目的，不是為了哄小孩，然后讓她安然入睡。聆聽繪本的那一刻起，是在走向精彩的人生、偉大的生命和高貴的人格。離哲學最近的門類就是繪本，它回答的問題是人類基本存在的問題，是一個形而上的問題。繪本是人類的智慧的結晶，人類居然找到這樣一個形式，在用這樣一個形式，向很小很小的孩子，就能去講一個深刻的問題。

一根羽毛，一會兒被風吹到這邊，一會兒又被風吹到那邊。沒有風的時候，一連許多天，她就孤單地待在雜草叢中，或是待在一堆落葉里。這天，一個男孩兒和一個女孩兒路過，把羽毛撿了起來，互相傳著看了看，又把她扔回地上，走了。不一會兒，羽毛就聽見女孩兒問男孩兒：“這根羽毛，是哪只鳥的呢？”

因為這個疑問，羽毛開始了尋找之旅，它想知道自己屬于誰的羽毛。于是它乘風而上，開始了它尋根的旅程。它遇到了翠鳥、布谷鳥、蒼鷺、大雁、孔雀、喜鵲、天鵝、野鴨、琴鳥、百靈、云雀，還有天空的霸主——鷹，它反反復復地追問著：“我是你的羽毛嗎？我是你的嗎？”可是，鳥兒們都忙著各自的生活：覓食、遷徙、求偶……而它在耐心等待之后，得到的答案除了“不是”，就是更加令人難受的嘲諷。一個極簡單的故事，卻能讓讀者從這些不同的鳥兒身上看到不同的生存選擇：庸常的、勞碌的、冷漠的、高傲的、執著的、善意的，甚至還有殘忍的。故事的結尾，羽毛發現，一只母雞的翅膀上缺了根羽毛，這羽毛會是母雞身上掉下來的嗎？也許是，也許不是。

這個作品由曹老師寫的文字，圖畫是由巴西著名插畫家羅杰•米羅完成。羅杰·羅米拿到這個故事，就覺得它闡述一個哲學道理：我們從哪里來，到哪里去，我們屬于誰。因為他理解了曹老師的本意，所以在圖畫中把老師想表達的意思都充分地表達了出來。那一年，他得到了安徒生獎。

當然這一切用的是繪本它自己的方式，繪本的方式。這是一種獨特的方式，這個方式是對心靈的把握，很有難度。難度有多大？海德格爾的專著《存在與時間》的難度有多大，它就有多大。這正是我們會對繪本如此著迷的原因。

一個孩子的健康成長，是由無數人一起完成，而不僅僅是它的父母親，一本繪本的作者是一起享用繪本孩子的父親和母親，一本繪本如果發行了100萬冊，那么他就有100萬的孩子。海子說，從明天起，做一個幸福的人。喂馬，劈柴，周游世界。我們說，從明天起，做一個幸福的人，做一個愛繪本的人。