在繪本《森林大熊》這個看似荒謬無常的故事中，我們看到了荒野與現代的碰撞，也看到了大熊的自我迷失與尋找。繪本并沒有刻意進行說教，只是原原本本的為我們呈現了真實的世界，引導讀者自己進行思索。

一、創作藝術

（一）畫面呈現出獨特的鏡頭感

    有人認為約克·米勒是“擅長用鏡頭的圖畫書導演”，這話不假，在他的作品中，鏡頭的移位、遠景近景的切換，一切都是如此流暢。我們看繪本第一頁，草木枯黃，大熊站在懸崖之上，遙望北雁南飛，這是一個遠景。接下來是四個中景，說明了故事發展的進程：大熊冬眠，但與此同時，人類在此地建起了工廠。這五個場景就交代了故事的前因，也讓我們不禁為熊的命運感到擔憂。

此外，約克·米勒還運用了漫畫格的構圖，通過高密度的分鏡畫面讓角色更加立體。當熊從洞中醒來之時，我們能通過六個漫畫格看到大熊從沉睡到逐漸清醒的整個過程。同樣，當冬天就要到來之時，大熊越發困倦了，在這里，同樣是通過六個漫畫格表現了大熊越來越困的狀態。用漫畫格訴說故事，會更細致、更直觀，也有更多的空間進行內容的表達。

（二）無處不在的對比

《森林大熊》的第一頁，大熊遙望大雁，但這時它們都身處自然，是自由無拘束的。但是在另一頁中，同樣是遙望空中的大雁，此時的大熊已失去了自由，如同網內的囚犯。前后兩種狀況的鮮明對比讓我們深深地感受到了大熊的無助與痛苦。

當大熊剛出洞穴被工廠管理員發現時，它不斷面見了人事主任、副廠長、廠長、董事長，在這層層等級之中，我們會發現畫面也是隨之不斷變大的，配備的秘書也不斷發生著變化，在這樣變化與比較之中，我們能看到階級地位的等級森嚴。仔細觀察，我們能在副廠長、廠長、董事長的辦公室，看到有關自然的景物。但是，當一頭真正的熊站在他們面前時，他們竟然予以否認，真正愛自然的人當然不會如此。在這樣的諷刺與對比中，我們能感知人的虛偽。

二、主題表達

（一）荒野與現代

故事的開頭，我們看到了一望無際的自然與荒野，但這樣的荒野很快就消失殆盡，取而代之的是一棟棟工廠。如果你現在回過頭來看看自己所在的城市，看看自己所處的生活，你會發現工業文明和現代科技早已占據我們的生活，我們就和剛剛醒來的大熊一樣，這個世界已不是過去我們所熟悉的世界了。繪本中的這一切不過是作者原原本本的將真實世界呈現在我們眼前。當自然成為工業文明的犧牲品之后，所失去的不僅僅是荒野，還有在荒野之中生存的各類生物。在馬戲團，被鐐銬拴住的鸚鵡，被囚禁在籠子里的獅子、老虎等動物，不斷練習雜耍的熊，它們都是現代文明之下荒野與自然的犧牲品。

（二）迷失與找尋

不到一年，大熊就迷失了自我。故事的開始，它無比確定自己就是一頭真真正正的熊，但當它幾番自我證明都無用之后，它只得被迫穿上工人的服裝，日復一日地在機器前工作著，就是在這種失去自由、喪失自我的重復勞動中，大熊最終也忘卻了自我，迷失了自我。

大熊如此，我們又何嘗不是呢？起初我們滿懷憧憬地走入世界，走進新生活，但是面對等級森嚴的社會制度，很多時候我們可能就會失去最初的理想，逐漸沉淪，最終喪失自我。

大熊在自證身份時，遇到了動物園以及馬戲團里的熊，但可悲的是，身為同類，卻不識同伴。為什么？理由很簡單。

“真正的熊不會坐在車里，而應該像我們一樣，待在籠子里�！�

“真正的熊不會坐在觀眾席上，而應該像我們一樣，在臺上表演�！�

真正的熊是這樣的嗎？真正的熊難道不應該生活在森林里，冬眠在洞穴里嗎？

無論是動物園的熊所說的“待在籠子里”，還是馬戲團的熊所說的“在臺上表演”，不過是社會的外在判斷。在這樣的社會價值觀的影響之下，這些熊的思想早已被改變了，也已失去了自我的意識，成為了人類的傀儡。

而這些熊不也是我們嗎？經常為外界的價值判斷而困擾，不斷迎合外界價值標準，從而否定、質疑自己，最終失去自己。為什么評價孩子的標準一定要是聽話懂事？為什么評價女性的標準一定是“白幼瘦”？為什么評價成功的標準一定是有房有車？為了這些毫無意義的標準，多少人前仆后繼，在不知不覺中被套上了無形的思想枷鎖。

最后，繪本的結尾，沒有文字，只為我們描繪了一輪彎月，幾點星光，皚皚白雪，以及數只腳印。大熊的命運究竟如何？對此大家的觀點不一，但是我相信，大熊一定能平安度過這個冬季。在繪本的在封底，我們能看到月夜下，一只熊漫步山野，我堅信這就是大熊，此時的它已再次確認自己就是一頭真正的熊，它也再次回歸自己的家園。而人類何時能在不斷的追尋中重返自己的精神家園呢？我們期待這一天的到來。